domingo, 10 de febrero de 2019

PETRA













Escrita por Luis Roca Jusmet

 Jaime Rosales es uno de los directores más interesantes del actual panorama cinematográfico catalán y españoles. Tiene un estilo singular que le permite realizar una original narración cinematográfica que plasma una tragedia moderna. Digo tragedia y no drama porque las acciones de los protagonistas parecen marcados por un destino mortífero que se les impone al margen de sus decisiones. Pero aparecen otros temas sugerentes como la maldat y el terrible padre freudiano de "Tótem y tabú" . O la importancia del azar y elmalentendido en el devenir de la vida humana. El tema del arte es, por supuesto, uno de los hilos conductores de la trama.  Y la verdad de los orígenes, la identidad... Por todo lo cual me parece un buen paradigma de una película filosófica.
 La música me parece un elemento clave que marca el ritmo del filme y lo hace muy bien. La fotografía es impresionante. La interpretación de una magnífica selección de los nuevos actores también es remarcable : Barbara Lennie, Álex Brendemuhl, Oriol Pla... La preséncia de actores de generaciones pasadas como Marisa Paredes. Y la sorpresa de Joan Botey, que no es un actor profesional, que fue seleccionado en parte por azar ( el director lo conoció al busca una masía para rodar la película). Todo acaba formando una  joya cinematográfica, que desgraciadamente no tuvo el eco merecido ni el los premios Gaudí ni Goya del año 2019.

domingo, 27 de enero de 2019

EL VIAJANTE





Escrita por Luis Roca Jusmet

 Asghar Farhadi, brillante guionista y director iraní, nos ofrece una obra llena de matices. Que no es poco. Sin trazos groseros, sin caer en lo melodramático, nos presenta un drama humano que aparece con lo contingente, con lo imprevisto. Entre el malentendido y la mala fe algo ocurre, algo se dispara. Las inseguridades afloran. Todos acaban apareciendo terriblemente vulnerables. Hasta lo que parecía menos humanizable se humaniza. La interpretación de Shahab Hosseini, en elpapel de Emad, y de Taraneh Alioodosti, en el de rana, es muy, muy acertada. Cubren todos los registros de la pareja protagonista sin fáciles efectismos. 
 El título de la película, que es el del personaje de la obra de Miller que Emad interpreta, nos da una clave. Quizás la proximidad con la situación que plantea el filme se debe más a que son personajes de un Irán moderno más que la universalidad de la situación que plantea y de como los personajes son interpelados por ella. Y a nosotros, los espectadores.

domingo, 13 de enero de 2019

EL VICIO DEL PODER



 Escrito por Luis Roca Jusmet

 Un formidable documento de crítica política al ritmo del cine de acción y la tragicomedia. Esta es la perfecta receta del director Adam McKay. Producto que, por supuesto, no habría sido posible sin el extraordinario reparto, empezando por un increíble Christian Bale. 
 La película trata, como dice el título, del poder. Poder relacionado con el Estado moderno. Poder que es una trama donde los más mediocres y oportunistas, con buenos contactos, pueden llegar a la cúspide. Sheldon S. Wolin escribió un libro fundamental que se llama "Democracia S.A." y que analiza lo que en la película vemos reflejado a través la narración fílmica. Como una democracia liberal puede adquirir forma autoritaria. Como el Estado moderno puede convertirse en una maquinaria donde se reparten el poder las oligarquías económicas y políticas. Una historia estremecedora porque nos muestra quienes son los que pueden tomar las decisiones políticas más importantes por sus consecuencias. Comprobar como la mezquina historia de ambiciones, codicia y vanidades pueden desencadenar unos efectos devastadores, generadores de muerte y dolor es deprimente. Algo hay que hacer, no podemos dejar el porvenir del mundo en manos de estos arribistas mediocres y sin principios. Dick Cheney es una de las peores expresiones de este desastre. Ya decía Spinoza que los hombres se mueven por pasiones, no por la razón. Pero intentemos que las instituciones y las leyes sean lo más racionales posibles ( en medios y, sobre todo, en fines) y que no permitan que individuos como los que protagonizan la película lleguen donde a manejar los resortes de nuestras vidas.
Solo podemos acabar la película con la frase de Gramsci : "pesimismo de la inteligencia, optimismo de la voluntad." 

viernes, 11 de enero de 2019

GETT : EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM





Escrito por Luis Roca Jusmet

 Estamos delante de una excelente película de los hermanos israelíes Ronot y Schomi Elkabetz.
En el primer caso por partida doble, ya que ella no es solo la co-directora y co-guionista sino también protagonista. Como tal forma un tandem. inigualable con el actor Simón Atbakarian, que dan una dimensión dramática a los personajes que permiten expresar toda la riqueza de los personajes. 
 Se trata de la tercera trilogía de una serie de películas que a través del matrimonio de Viviane y Elisha nos brindan una radiografía implacable de un matrimonio israelí. Implacable no quiere decir despiadada, aunque sí sin concesiones. Hay siempre dos lecturas de la narración : lo que tiene de particular y lo que tiene de universal. Particular es la descripción de una determinada sociedad, que es el Israel contemporáneo. Universal es el peso de la ley sobre nuestras conductas, el sentido de las normas, las luces y sombras del matrimonio y la familia, la libertad y sus obstáculos...
 Un filme que vale la pena ver, con serenidad, sin esperar efectismos ni maniqueismos, con una actitud que nos permita captar la complejidad de la vida, con todos sus matices, con todas sus miserias pero con una mirada tremendamente humana.

lunes, 7 de enero de 2019

THE GUILTY




Escrito por Luis Roca Jusmet

 Impresionante ópera prima del director danés Gustav Möller. Impresionante narración de un trhiller mantenido por un solo actor que deja al espectador en un estado de tensión permanente. Brillante dirección y extraordinaria interpretación de Jacob Cedergren. Cada expresión, cada gesto, cada tono de voz son capaces de transmitir todos los matices emocionales del personaje. Pero desde los diálogos del actor hay una coral de personajes a los que no vemos pero oímos y es desde su voz, desde su palabra que se convierten también en elementos vivos de la trama.
 La película se titula certeramente "El culpable" porque es esta una palabra llena que contiene tanta ambigüedad y complejidad como los personajes y la propia historia del filme. El tema de la redención y una lección sobre como vamos construyendo un discurso desde una lógica univoca que nos acaba atrapando en nuestro propio relato.

miércoles, 2 de enero de 2019

GILLES DELEUZE : UNOS APUNTES SOBRE CINE Y FILOSOFÍA







 Escrito por Luis Roca Jusmet

 En "Hors-cadre" nº 4 ( 1986 ). 

La relación entre cine y filosofía es la relación entre la imagen y el concepto. El concepto encierra en sí mismo una relación con la imagen y la imagen comporta una referencia al concepto. El cine ha intentado siempre construir una imagen del pensamiento, de los mecanismos del pensamiento. 
 Puede llamarse Ideas a lo que se efectua por imágenes ( arte ), por conceptos ( filosofía ) o por funciones  ( ciencia ).
 El cine es imagen-movimiento, el automovimiento de la imagen. Pone el automovimiento dependiendo del tiempo y crea así la imagen-tiempo, autotemporalización de la imagen. La imagen no se define por la universalidad de la representación sino por sus singularidades internas, los puntos singulares que conecta. 
 El término "imaginario" es problemático. Lo es porque mezcla dos planteamientos : el de lo irreal y el de la indescirnibilidad de lo real y lo irreal. Lo imaginario es la imagen-cristal, que surge del intercambio entre lo virtual y lo actual, lo claro y lo opaco y el gérmen y el medio.  El imaginario es algo muy indeterminado y debe abordarse de manera rigurosa, atendiendo a algo condicional, que es el cristal, y a algo incondicionado que es el tiempo. 
 Hay dos regímenes de lo imaginario : el orgánico, el de la imagen-movimiento, que opera con conexiones y encadenamientos racionales y se somete a un modelo de verdad. Y el cristalino, que opera con la imagen-tiempo, que funciona con encadenamientos irracionales y lo subordina al poder de lo falso como devenir. 
 El cine no trata de lo imaginario sino de un régimen de signos.

sábado, 22 de diciembre de 2018

TULLY




Escrito por Luis Roca Jusmet 

 Jason Reitman es un joven ( nacido en 1977) pero ya experimentado director canadiense. Es un realizador personal y la película que nos ocupa es bastante singular. Con una historia relativamente lineal ( aunque incluye algún giro sorprendente) nos conduce hacia un desenlace inesperado. Pero lo que me interesa resaltar es el valor metafórico de la narración en relación con un tema fundamental que es el de la identidad. Aparentemente no es el tema de la película y realmente son muchas las cuestiones importantes que plantea. Quizás la principal de las cuales podría ser el de la maternidad en la sociedades modernas contemporáneas. Problemática que aborda con un realismo sin concesiones, huyendo de idealizaciones. Muestra la dureza de lo cotidiano de los primeros años en la vida de una madre, relativamente joven, de familia numerosa. 
 Pero en un momento Tully le plantea a Marlo si somos los mismos o nos transformamos en alguien diferente. Marlo acabar de ser madre por tercera vez. La primera vez tuvo una depresión de la que parece no ha acabado de salir. La vida parece ser para ella un encadenamiento de obligaciones que no le dejan margen para vivir. Pero ¿ qué es vivir ? esta es la pregunta. ¿ Qué es una vida ? ¿ qué es mi vida ? ¿ qué es lo que quiero vivir ? ¿ me he perdido en el camino ?. La cansada madre Marlo se enfrenta al fantasma de aquella joven libre que fue. ¿ O no son así las cosas ? ¿ o ha sido ella la que se ha transformado en función de su devenir vital ? . Porque también podría ser que Marlo no hubiera salido del duelo de la joven que fue, sin compromisos y abierta a todo tipo de experiencias. Porque quizás Marlo no acaba de asumir la responsabilidad de la vida que ella ha elegido. Porque quizás la rutina no es peor que la novedad. 
 Fue Kierkegaard el filósofo que habló del estadio estético y del estadio ético. Marlo está, porque lo ha elegido, en el estadio ético. Y se le aparece Tully, que le recuerda el estadio estético que dejó. La nostalgia de lo perdido nos conduce a la melancolía. Asumir el presente es aceptar la vida que estamos viviendo. La única que tenemos. Ahora es Spinoza el que puede enseñarnos que esta es la idea adecuada que nos conduce a la alegría. 
 Extraordinaria interpretación de Charlize Theron, cuya presencia da una fuerza extraordinaria al personaje.