domingo, 12 de mayo de 2019

LA CHAQUETA METÁLICA



Escrito por Luis Roca Jusmet

 "La chaqueta metálica" es una de las películas más radicalmente antibelicistas de la historia del cine. Stanley Kubrick tiene el mérito de haberlo hecho sin ninguna consigna antibelicista. Ni siquiera mostrando la soberbia de los mandos militares y la indiferencia ante el dolor y la muerte de los soldados, como el mismo director hizo en una producción bastante anterior, "Senderos de gloria". Kubrick, con su singular combinación de precisión y rigor por un lado, y de creatividad y libertad artísitica por otro, se limita a mostrar dos cosas. 
 La primera es la instrucción militar que prepara a los individuos como marines. Podemos comprobar como  las dinámicas sectarias se pueden encontrar en instituciones normalizadas como el ejército. Rito iniciático, anulación de la identidad anterior, despersonalización, estructura piramidal, uniformidad. Aprendizaje cruel e inhumano porque no solo se trata de anular lo que tenemos de singular sino también de universal. Entrar en la dinámica absoluta del amigo/enemigo. Muestra de manera terrible y dramática el destino del que no puede adaptarse al grupo, que se convierte a su vez en el chivo expiatorio contra el que descargar toda la rabia acumulada. Por otra parte vemos la extraña mezcla de retórica militar, machismo y obcenidad que conforma el imaginario militar.
 La segunda es mostrar un tiempo de guerra, que oscila entre la banalidad y la tragedia. El absurdo de una guerra en la que los soldados se convierten en máquinas de matar, sabiendo cada vez menos el porqué y cada vez más que el motivo ya no importa, que se trata de matar o morir. 
El personaje de "Bufón" resulta imprescindible porque participa en la instrucción y en la guerra con un punto de ironía que da al espectador el punto de distancia necesario. 
 Una música que combina temas inquietantes con otros conocidos, que llega hasta los Rolling Stones.
 Entre los actores me permito destacar a dos : Vicent D´Onofrio en el papel de "Patoso" y R. Lee Ermey en el de sargento-instructor.
 Una de las grandes películas de uno de los mejores directores de la historia del cine, Stanley Kubrick.

sábado, 11 de mayo de 2019

LOS HERMANOS SISTERS



Escrito por Luis Roca Jusmet

 Otra personal e interesante creación del director Jacques Audiard. Con una espléndida banda sonora de Alexander Desplat y una magistral fotografía de Benoît Debie, el director construye un apasionante relato con formato de western. Lo hace de una manera poco convencional, con una historia llena de sorpresas y simbolismos. La odisea de dos hermanos que vuelven transformados al hogar del que escaparon. En el marco de una relación simbiótica entre hermanos que puede llegar a ser autodestructiva.. La película es, en cierta manera, un viaje de ambos al pasado que les permite redimirse y superar sus fantasmas. Este enfrentamiento con el pasado es el que les permite un enfrentamiento entre los dos que podría ser mortífera.
 La interpretación de John C. Reilly y de Joaquin Phoenix, llena de matices y de fuerza, acaba de redondear una película que me ha parecido redonda. 

lunes, 1 de abril de 2019

ROMA




Escrita por Luis Roca Jusmet

 Alfonso Cuarón, uno de los más reconocidos directores mexicanos, nos presenta aquí su película más personal. Sobre la base de un guión de inspiración autobiográctica no solo dirige sino que fotografia este gran película. 
 Es una película de una belleza austera, rodada en blanco y negro para darle una mayor autenticidad. Es un retrato familiar que recoge, en una exposición sin efectismos, sin toques melodramáticos, las desigualdades sociales y sexuales que se manifiestan en una familia mejicana de clase media-alta de los años 70.
 El dúo femenino de Cleo ( la sirvienta) y Marina de Tavira ( Sofía, la señora ) nos permite comprobar la desigualdad de oportunidades de dos mujeres abandonadas. Las dos sufren lo que podemos llamar el dominio masculina, la indefensión frente a hombres que las utilizan y que prescinden de ellas una vez dejan de servirles. Pero una de ellas, la burguesa, puede transformar su crisis en una oportunidad, mientras la otra solo puede sobrevivir a su crisis sin esperanza, sin promesa. La interpretación de Yalitza Aparicio es genial.
 Resulta impresionante el amor y el respeto con que el director-guionista Alfonso Cuarón muestra a esta sirviente que es capaz de mantener su dignidad desde esta posición tan subordinada. Es el retrato de una familia, sin pretensiones de representatividad, y resulta muy interesante ver la ambivalencia con que Sofía trata a Cleo. Manteniendo la distancia de clase, de su relación jerárquica, es capaz de tratarla con humanidad y cariño.
 Resulta también interesante, por supuesto, el trasfondo histórico del Méjico de los 70 y la aparición del grupo paramilitar de extrema derecha Los Halcones, formado por jóvenes de barrios marginales adiestrados en las artes marciales.

domingo, 3 de marzo de 2019

DESTROYER. UNA MUJER HERIDA




Escrito por Luis Roca Jusmet

 "Destroyer" es el último filme de la directora Karym Kusama, que impactó con su anterior película, "la invitación". El problema de la directora es, justamente, que quiere impactar. Esto se nota y la narración peca de efectismo. Que no es un tema menor, ya que manifiesta algo de tramposo. Pero se mueve en este límite y en él nos podemos encontrar más o menos atrapados. 
  La música, por ejemplo, me parece muy bien lograda para mantener el climax deseado. Se va tejiendo algo que sabemos a medias lo que es, porque la directora sabe jugar con los diferentes tiempos en que se desarrolla la historia y sabe, además, sorprendernos. Pero falla, a mi modo de ver, la caracterización de Nicole Kidman. Aunque su interpretación sea potente hay algo de excesivo en el personaje que le hace perder eficacia. Esta mujer herida resulta demasiado teatral para ser convincente. Y muchas escenas resultan demasiado explícitas. El personaje resulta, a la postre, superficial. Igual que el jefe de la banda, que podría dar mucho más de sí. 
 Un trhiller bien confeccionado, que mantiene el suspense ( aunque en algún momento se alarguen demasiado las situaciones, las esperas ) pero que no es este retrato de una mujer herida, de este personaje destructor que hubiera podido ser. Quizás este sea el único fallo que podamos encontrar en la película, quer despierta unas expectivas de trhiller psicológico que no acaba de satisfacer.

domingo, 10 de febrero de 2019

PETRA













Escrita por Luis Roca Jusmet

 Jaime Rosales es uno de los directores más interesantes del actual panorama cinematográfico catalán y españoles. Tiene un estilo singular que le permite realizar una original narración cinematográfica que plasma una tragedia moderna. Digo tragedia y no drama porque las acciones de los protagonistas parecen marcados por un destino mortífero que se les impone al margen de sus decisiones. Pero aparecen otros temas sugerentes como la maldat y el terrible padre freudiano de "Tótem y tabú" . O la importancia del azar y elmalentendido en el devenir de la vida humana. El tema del arte es, por supuesto, uno de los hilos conductores de la trama.  Y la verdad de los orígenes, la identidad... Por todo lo cual me parece un buen paradigma de una película filosófica.
 La música me parece un elemento clave que marca el ritmo del filme y lo hace muy bien. La fotografía es impresionante. La interpretación de una magnífica selección de los nuevos actores también es remarcable : Barbara Lennie, Álex Brendemuhl, Oriol Pla... La preséncia de actores de generaciones pasadas como Marisa Paredes. Y la sorpresa de Joan Botey, que no es un actor profesional, que fue seleccionado en parte por azar ( el director lo conoció al busca una masía para rodar la película). Todo acaba formando una  joya cinematográfica, que desgraciadamente no tuvo el eco merecido ni el los premios Gaudí ni Goya del año 2019.

domingo, 27 de enero de 2019

EL VIAJANTE





Escrita por Luis Roca Jusmet

 Asghar Farhadi, brillante guionista y director iraní, nos ofrece una obra llena de matices. Que no es poco. Sin trazos groseros, sin caer en lo melodramático, nos presenta un drama humano que aparece con lo contingente, con lo imprevisto. Entre el malentendido y la mala fe algo ocurre, algo se dispara. Las inseguridades afloran. Todos acaban apareciendo terriblemente vulnerables. Hasta lo que parecía menos humanizable se humaniza. La interpretación de Shahab Hosseini, en elpapel de Emad, y de Taraneh Alioodosti, en el de rana, es muy, muy acertada. Cubren todos los registros de la pareja protagonista sin fáciles efectismos. 
 El título de la película, que es el del personaje de la obra de Miller que Emad interpreta, nos da una clave. Quizás la proximidad con la situación que plantea el filme se debe más a que son personajes de un Irán moderno más que la universalidad de la situación que plantea y de como los personajes son interpelados por ella. Y a nosotros, los espectadores.

domingo, 13 de enero de 2019

EL VICIO DEL PODER



 Escrito por Luis Roca Jusmet

 Un formidable documento de crítica política al ritmo del cine de acción y la tragicomedia. Esta es la perfecta receta del director Adam McKay. Producto que, por supuesto, no habría sido posible sin el extraordinario reparto, empezando por un increíble Christian Bale. 
 La película trata, como dice el título, del poder. Poder relacionado con el Estado moderno. Poder que es una trama donde los más mediocres y oportunistas, con buenos contactos, pueden llegar a la cúspide. Sheldon S. Wolin escribió un libro fundamental que se llama "Democracia S.A." y que analiza lo que en la película vemos reflejado a través la narración fílmica. Como una democracia liberal puede adquirir forma autoritaria. Como el Estado moderno puede convertirse en una maquinaria donde se reparten el poder las oligarquías económicas y políticas. Una historia estremecedora porque nos muestra quienes son los que pueden tomar las decisiones políticas más importantes por sus consecuencias. Comprobar como la mezquina historia de ambiciones, codicia y vanidades pueden desencadenar unos efectos devastadores, generadores de muerte y dolor es deprimente. Algo hay que hacer, no podemos dejar el porvenir del mundo en manos de estos arribistas mediocres y sin principios. Dick Cheney es una de las peores expresiones de este desastre. Ya decía Spinoza que los hombres se mueven por pasiones, no por la razón. Pero intentemos que las instituciones y las leyes sean lo más racionales posibles ( en medios y, sobre todo, en fines) y que no permitan que individuos como los que protagonizan la película lleguen donde a manejar los resortes de nuestras vidas.
Solo podemos acabar la película con la frase de Gramsci : "pesimismo de la inteligencia, optimismo de la voluntad."