sábado, 17 de febrero de 2018

DON JON



 Escrito por Luis Roca Jusmet

 Don Jon es realmente una película muy peculiar. Lo es por lo que tiene de sorprendente en varios aspectos. En primer lugar porque es un film que trata de una manera fluida un tema que normalmente se presenta de manera sórdida, que es el de la pornografía y la masturbación. En segundo lugar porque es una película que hasta el final no sabes exactamente de que va. 
 Josep Gordon-Lewitt es el director  y protagonista. Un personaje estereotipado, narcisista y superficial que vive encerrado en el claustrofóbico hedonismo de un adicto al sexo. La película nos muestra las dos experiencias que le hacen salir de sí mismo. La primera es la relación con una mujer ( Scarlett Johansson) de la que se enamora pero que quiere manipularlo para transformarlo en su ideal masculino. La segundo es con una mujer madura ( Julianne Moore), con la que coincide por azar, que parece no tener nada que ver pero que al final le enseñara la sexualidad como experiencia compartida). Pero también a comunicarse y a querer. Es como la aparición de lo de lo imprevisible con su capacidad transformadora cuando estamos abiertos a lo inesperado.
 Me parece una película que vale la pena ver :  fresca, libre y con sentido del humor.

domingo, 11 de febrero de 2018

WONDER WHEEL




Escrito por Luis Roca Jusmet

 No podemos negar que Woody Allen es uno de los grandes directores de cine contemporáneo. Tampoco la coherencia de su amplia filmografía, aunque sus resultados sean desiguales. He de reconocer que, aunque no soporto algunas de sus películas, rescataría unas pocas como magistrales. Entre ellas las que nos ocupa. Woody Allien consigue una narración cinematográfica perfecta en su forma y en su fondo. 
  El marco en que aparecen sus problemas existenciales esta vez parece más universal, porque sale de su habitual contexto ( clase media alta ilustrada, comunidad judía de New York) para sumergirnos en una historia que, aunque se desarrolla en un parque de atracciones en la Coney island de los años 50 podría trasladarse a otro marco. No a cualquiera porque es una historia moderna y como tal dramática y no trágica. Nada que ver con una tragedia griega, aunque aparentemente pueda parecer lo contrario. Porque los personajes no son víctimas de un destino que los atrapa al margen de sus decisiones. En lo que insiste la película es que las nefastas consecuencias en que se encuentran los personajes son fruto de sus decisiones. Este es el drama. Que lo que nos ocurre tiene que ver con los encuentros, afortunados o desafortunados, que tenemos y nuestras decisiones al respecto. Me parece que este es el tema central en Woody Allen, que aprece explícitimanente en otra de sus mejores películas : "Delitos y faltas". 
 Ginny ( Kate Winslet, extraordinaria interpretación) se encuentra con su primer marido, con su primer marido, con su segundo marido y con su segundo amante. Los encuentros tienen consecuencias por sus decisiones. El primer encuentro es bueno y el segundo malo. Los dos siguientes son más ambiguos, más ambivalentes. también toma otra decisión que tendrán consecuencias mortíferas.
¿ Qué la mueve ? Las pasiones humanas, otro de los grandes temas de Woody Allen : el deseo, el amor, el odio, los celos... 
 Carolina ( buena interpretación de Juno Temple) también tomó sus decisiones y acaba pagando las consecuencias. El deseo y el miedo son sus motores...
 Humpy ( excelente James Berlushi) es, en cambio, el que padece las consecuencias de lo que ocurre ( muerte de su primera esposa) o de lo que los otros deciden ( su segunda esposa y su hija).
 Mickey Rubin ( bien por Justin Timberlake )es el que cuenta y, en parte, protagoniza el relato. Es el contrapunto de comedia a lo que aparece como un drama. 
 Excelente puesta en escena, buena música..
 Wonder Wheel, la rueda asombrosa. Como decía, eso sí, un antiguo llamado Demócrito : la vida como azar y necesidad, como producto de estos encuentros imprevistos y de lo que desencadena en nosotros y lo que decidimos a partir de aquí. El drama de tener que decidir, la libertad de la que no podemos escapar.
 Un triste y pesimista Woody Allen que nos presenta unas existencias tristes que, al final, deben continuar con la miseria de sus vidas. Aunque quizás se vislumbre una pizca de amor que, de alguna manera, las dignifica.



domingo, 14 de enero de 2018

TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS



Escrito por Luis Roca Jusmet

 Una excelente película, apasionante, de un director y dramaturgo angloirlandés llamado Martín McDonagh. 
 Los temas que aborda son variados. Por una parte un retrato costumbrista, con toques de humor, de la América profunda y rural que ha sido la base electoral de Donal Trump. Por otra es la propia tragedia humana la que se muestra en una historia que pone a flote las pasiones humanas mejores y peores. La lucha entre Eros y Thanatos, que diría Freud. O la nefasta influencia de las pasiones tristes, como diría Spinoza: la tristeza, el odio, la culpa, la venganza. El destino mortal del hombre siempre planreando sobre nuestras vidas..
 Pero más allá de lo anterior la historia de una Antígona moderna movida por un imperativo que le lleva al sacrificio. 
 Unas interpretaciones impecables, que hacen a los personajes absolutamente credibles, empezando por una Milfred Hayes bordada por Frances McDormand, pero perfectamente secundada por Woody Harrelson y Sam Rockwell. Una dirección que sabe mantener el ritmo y el interés del filme. Y una música de fondo que la hace aún más intensa.

sábado, 23 de diciembre de 2017

CAPITÁN FANTÁSTICO





Escrito por Luis Roca Jusmet

 El otro día tuve la oportunidad de ver, por segunda vez, esta película y me pareció todavía más espléndida que la primera. Un filme lleno de humanidad, de emoción que es, sobre todo, un canto a la libertad. Pero no un canto idealista, ingenuo, sino trágico. El hombre es finito y quiere ser libre y está condenado a morir y a no serlo. Pero puede intentarlo y en este intento hay parte de su dignidad. En el intento de ser uno mismo, de regirse por una ética propia, por unas normas elegidas, creadas por cada cual.
La imposibilidad de una pedagogía emancipadora, ya que solo podemos transmitir el Ideal que el otro, si es libre como queremos, negará. El círculo de la película es una espléndida metáfora : se inicia con una escena sobre un rito iniciático que debe servir para que el niño pase adulto que se consuma al final de la película. La película va lo más radical y de una manera imprevisible, sorprendiéndonos a cada momento.
 Georges McKay consigue con su pulso una película redonda, interesante y estimulante. Vigor Montersen y el resto del reparto bordan los personajes. Una película que no hay que perderse, que poco o mucho transforma al espectador.

domingo, 10 de diciembre de 2017

EL SENTIDO DE UN FINAL



 Escrito por Luis Roca Jusmet

 La película de Ritesh Batra, basada en un relato de Julian Barnes, quizás sea mejorable. Es posible que le falte un punto de fuerza emocional. Los que han leído la obra lo confirman. En todo caso es una película realizada con mucha dignidad que nos explica una historia muy interesante. Se trata de lo que podríamos llamar el yo narrativo. En parte construimos nuestra personalidad sobre la base de la manera como nos explicamos nuestra propia vida. Ya David Hume planteó en el siglo XVIIII el papel de la imaginación y de la memoria en nuestra identidad. Temática sobre la que el psicoanálisis elabora además una teoría muy compleja y fecunda. Sobre esto trata la película. Sobre el grado de distorsión de este relato autobiográfico. Distorsión que viene dada no solo por el autoengaño ( y por supuesto la represión ) sino también por la ignorancia. Muchas de las consecuencias de nuestros actos no las conocemos y pueden ser claves en la vidas de los otros. 
 El filme narra lo que ocurre cuando alguién, ya en la última etapa de su vida, recibe una noticia de manera inesperada que le obliga a cambiar el relato, cambiar sus fantasías y responsabilizarse de actos que había olvidado. 
 Una reflexión sobre la manera como nos afirmamos protegiéndonos del dolor, asumiendo la soledad y buscando la seguridad. Por supuesto el amor, la nostalgia del tiempo pasado y del tiempo perdido están presentes. 
 Buena dirección, buenas interpretaciones, buena fotografía y buena música. Todo en orden, aunque como he señalado al principio, la historia no nos conmueve lo suficiente. Por lo menos a mí. 

domingo, 26 de noviembre de 2017

LA LIBRERÍA




Escrita por Luis Roca Jusmet

  Esta película,dirigida por Isabel Coixet,traslada al cine de una manera tan sobria como mágica la novela de Penépole Fitzeralt). Una historia tan sencilla como intensa que muestra lo mejor y lo peor del ser humano.Sin dramatismos, ni efectivos, mostrando emociones más contenidas que manifiestas quedamos atrapados por la historia de esta joven viuda que quiere montar una librería en un pequeño pueblo inglés.
 El amor por los libros la mueven a llevar a término este proyecto como manera  de dar un
sentido a su existencia. Solo encontrará un gesto noble de apoyo incondicional y el afecto de la niña que luego recogerá su legado ético. Es su deseo la que justifica este combate. Pero es un deseo que tiene que ver con la propia singularidad, con la expresión de lo que queda de ella tras una pérdida irrecuperable. Y su coraje, este coraje que Platón consideraba una de las grandes virtudes humanas, es el que mantiene su deseo frente a las mezquindades que se le oponen : la envidia y el servilismo van tejiendo en contra suya. 
 Una excelente interpretación, una fotografía y una música perfectamente ajustada contribuyen a hacer de esta película un auténtico placer para el cinéfilo.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

VERANO 1993



 Escrito por Luis Roca Jusmet

 "Verano 1993" es una película de matices. Tiene un valor inmenso este minimalismo para plasmar la vivencia de una tragedia. Carla Simón, joven directora catalana, quiere grabar su episodio biográfico más terrible, la muerte de su madre, a causa del SIDA, cuando tenía seis años. La directora huye de lo dramático y del efectismo. Incluso del intimismo. 
 Es un retrato basado en una observación de lo cotidiano. Cómo esta niña, Frida, magistralmente interpretada por Laia Artigas, se enfrenta a la pérdida y a la necesidad de reconstruir su mundo. Con actos y reacciones que ni ella misma es capaz de entender. 
 La película respira humanidad por todos sus poros. Sin excesos. con una gran sobriedad en todos los registros. uno va acompañando a Frida con respeto, que es lo que inspira la película. No solo hacia ella, sino al resto de personajes, también enfrentados a una situación que, poco o mucho, los supera. Pero el filme transmite la idea de que, a pesar de las dificultades, la vida continúa y las heridas, dolorosamente, van cicatrizando.