MIS PELÍCULAS PREFERIDAS del 2018

1. COLD WAR de Pawel Poilikowski ( Polonia )



2. ROMA de Alfonos Quarón ( México )




3. HERMANOS SISTER de Jacques Audiard ( Francia )




4. EL REINO de Rodrigo Sorogoyen ( España )





5. EL VICIO DEL PODER de Adam McKay ( EEUU )

LA PLAYA DE CHESIL

Escrita por Luis Roca Jusmet

  El escritor Ian McEwan se responsabiliza del guión de su reconocida novela. La cuestión presenta sus dificultades, aunque lo cierto es que no he leído la novela. Pero me parece muy interesante las problemáticas existenciales que aborda la película.
 Por una parte tenemos el tema del amor, tantas veces repetido en el cine y la literatura. Los protagonistas muestran la impotencia enfrentarse a lo que tiene siempre de imposible. El amor es algo más que cálculo, tiene siempre algo de irreductible. El amor es una elección involuntaria que nos acerca al otro más allá del interés. Es siempre un riesgo precisamente porque no es una elección calculada. es algo que nos arrastra y podemos seguirle o no. El filme presenta como se malogra un encuentro capaz de superar muchos obstáculos pero que al final se derrumba. Quizás porque la herida que los une no ha podido expresarse y se convierte en el fracaso sexual. Florence y Edward se dejan llevar por sus pasiones tristes. Él por la humillación de sentirse un amante rechazado, ella por la vergüenza o el miedo a decir su secreto ( que aparece sugerido en la película de manera tan sutil que puede pasar desapercibido por el espectador). La decisión de un momento, que es la de dejar escapar al otro, determinará fatalmente sus vidas y les conducirá a la infelicidad, aunque una acompañado del fracaso vital ( en el caso de Edward ) y otra del éxito social ( en el caso de Florence ).
 Hay que tener una cierta paciencia para valorar el filme. A la primera parte le falta algo de fuerza y de ritmo, que recupera en la segunda y concluye en una escena final muy intensa y lograda. Extraordinaria interpretación de Saoirse Ronan.

PETRA

Escrita por Luis Roca Jusmet

 Jaime Rosales es uno de los directores más interesantes del actual panorama cinematográfico catalán y españoles. Tiene un estilo singular que le permite realizar una original narración cinematográfica que plasma una tragedia moderna. Digo tragedia y no drama porque las acciones de los protagonistas parecen marcados por un destino mortífero que se les impone al margen de sus decisiones. Pero aparecen otros temas sugerentes como la maldat y el terrible padre freudiano de "Tótem y tabú" . O la importancia del azar y elmalentendido en el devenir de la vida humana. El tema del arte es, por supuesto, uno de los hilos conductores de la trama.  Y la verdad de los orígenes, la identidad... Por todo lo cual me parece un buen paradigma de una película filosófica.
 La música me parece un elemento clave que marca el ritmo del filme y lo hace muy bien. La fotografía es impresionante. La interpretación de una magnífica selección de los nuevos actores también es remarcable : Barbara Lennie, Álex Brendemuhl, Oriol Pla... La preséncia de actores de generaciones pasadas como Marisa Paredes. Y la sorpresa de Joan Botey, que no es un actor profesional, que fue seleccionado en parte por azar ( el director lo conoció al busca una masía para rodar la película). Todo acaba formando una  joya cinematográfica, que desgraciadamente no tuvo el eco merecido ni el los premios Gaudí ni Goya del año 2019.

22 DE JULIO

Escrito por Luis Roca Jusmet

 El director Paul Greengrass nos muestra, con mirada serena y reflexiva, la cara del horror. Los terribles asesinatos que el año 2011 cometió en Noruega un terrorista fascista : casi setenta muertos y más de doscientos heridos, todos ellos adolescentes. Los mató a sangre fría. Antes había hecho explotar una camioneta cerca de la oficina del primer ministro laborista, con otros ocho muertos. La maestría de Poppe está en ser capaz de filmar, con una gran dureza y realismo, el itinerario de la masacre. Sin piedad, con mirada precisa, sin vacilaciones. La destrucción sin paliativos. Pero por otro lado es capaz de huir del efectismo y del discurso moralizante. 
 El problema que pone de manifiesto es la radical ambigüedad del acto. Muchas son las preguntas : ¿ un acto político o  ? ¿ es responsable subjetivamente de su acción un psicótico que es consciente de lo que hace ?, ¿ lo es penalmente ? ¿ donde acaban los derechos de los que no respetan los derechos de los otros ?
 El filme tiene la habilidad de combinar tres miradas : la de la víctima, la del criminal y la del abogado defensor de un criminal ? La mirada del abogado nos permite la contención de la distancia, la capacidad de que la indignación no ciegue nuestra mirada. El abogado acepta por principios la defensa de quién niega brutalmente todos sus principios. Es la primera paradoja. La víctima es la mirada de la incomprensión hacia el absurdo que casi le destruye, la del odio justo a quién le ha causado tanto dolor y ha provocado tanta destrucción. La mirada del criminal es la del odio transformado en violencia fanática. No es violencia gratuita, ya que efectivamente, hay detrás de su acto una posición política. Es el terrorismo político : el del yihadismo, el de ETA, el del fascismo. El del que cree que un ideal justifica la matanza indiscriminada. Por supuesto que hay más, hay el goce narcisista de la pulsión de muerte.
 Posiblemente el diagnóstico de esquizofrenia paranoide no sea acertado. En todo caso un psicótico, con el narcisismo y la certeza que implica, con el discurso delirante que implica sin que llegue a lo alucinatorio o a la pérdida del sentido de lo real. Pero con conciencia y responsabilidad de las consecuencias de sus actos. 
 Magnífica interpretación de Jonas Strand Gravili y de Anders Danielsen Lie, inquietante dúo de lo más humano y lo más deshumanizado que hay en nosotros.

COLD WAR ( GUERRA FRÍA)

 Escrito por Luis Roca Jusmet

Un filme que podríamos calificar como verdadero. Porque es una increíble historia de amor que destila veracidad en cada uno de sus fotogramas. En un austero blanco y negro, con un ritmo discontinuo de tiempo y espacio, el hilo conductor de una pasión que atrapa y destruye a a sus dos protagonistas. Extraordinaria interpretación de Tomas Koy y, sobre todo, de Joanna Kulig. Una dirección de Pawet Pawlikosky que roza la genialidad. El director es además el co-guionista y el relato de la película es, además, la fantasía que elabora sobre la trágica historia de sus padres.
 El amor-pasión con toda su fuerza creativa y destructiva, más allá del interés, el placer o la conveniencia. En el trasfondo del triste comunismo de los países de la Europa del Este. Con la música como presencia permanente, desde las canciones populares de Polonia hasta el jazz de París. 
 Es el cine con toda su potencia para contar, con su lenguaje de imagen-sonido, las historias de la condición humana, en contextos históricos diferentes bien caracterizados, que encuentra un perfecto equilibrio entre lo singular de cada personajes, lo universal que los temas que nos definen y lo particular de cada situación histórica.

CUSTODIA COMPARTIDA

 Escrito por Luis Roca Jusmet

"Custodia compartida" es una película que hay que ver. Hay que hacerlo porque nos ayuda a  entender algo que parece incomprensible. El que un hombre sea capaz de matar a su ex-esposa y a su hijo. Que pase o no pase en la película es lo de menos. El que aparezca como una posible consecuencia lógica es suficiente. El nobel director, muy justamente premiado, es capaz de hacer algo casi imposible : el retrato humano de alguién que, a los ojos de todos, es un monstruo. La aproximación psicológica a Antoine ( magistralmente interpretado por Denis Menochet ) es genial. Es muy conductista : a través de sus gestos, de sus expresiones, de sus silencios y sus palabras y de sus actos somos capaces de captar toda la violencia contenida en el personaje. El director ha querido evitar caer en estereotipos fáciles. Aunque no podamos empatizar con él podemos entender su proceso, su frustración, el circulo vicioso en que se va encerrando. Muy parece muy acertado la descripción del conflicto de Antoine con sus padres para contextualizar mejor la situación en que se va adentrando Antoine. 
 La película muestra muy bien la violencia desencadenada no por el poder patriarcal sino por su crisis, por la impotencia. Personajes que pueden ser muy distintos pero que tienen en común su narcisismo : son incapaces de asumir la responsabilidad de lo que les pasa. Paradójicamente se sienten vícitimas. Esto combina muy bien con el personaje de Miriam ( muy bien interpretada por Lea Drucker) que no aparece como una mujer excesivamente victimizada. 
 El tratamiento de la resolución judicial con que se abre la película tampoco tiene desperdicio. La juez escucha a dos abogadas que, con sus retóricos recursos, defienden a su cliente. ¿ Qué se le puede criticar ? El no saber escuchar la voz del niño que no quiere ver a su padre. El resto de consideraciones me parece que son secundarias : ¿ Cómo se puede dar la custodia compartida a un niño que no quiere ni ver a uno de los progenitores ? ¿ Porque en lugar de hablar tanto de los derechos de los niños no somos capaces de escucharlos ? 
 El proceso que refleja la película es realmente asfixiante, se va haciendo para el espectador cada vez más asfixiante. La austeridad de las imágenes, su falta de concesiones a cualquier efectismo, la convierten en una película muy conseguida y, que como he dicho al principio, es imprescindible como testimonio de una situación dolorosa y dramática que puede convertirse en tragedia.

EL INSULTO

Escrito por Luis Roca Jusmet

 Ziad Doueri es un director franco que aborda en este interesante filme un tema incómodo: el de la convivencia interreligiosa en el Líbano. Todavía más : los efectos en esta convivencia del resentimiento entre comunidades provocadas por heridas no cerradas de la generación anterior. La lectura política me parece clara : la democracia se basa en un ciudadano sin atributos. Lo cual quiere decir que cualquier ciudadano es un sujeto de derecho como los otros sin tener en cuenta consideraciones cualitativas. En cuanto se establecen diferencias por la lengua, la etnia o la religión se atacan las bases de la democracia. Esto es lo que ocurre en el Líbano : se mantienen comunidades étnico-religiosas cerradas en la representación política. Este es el primer interés de la película, como a partir de un pequeño conflicto personal se movilizan las pasiones tristes ( que diría Spinoza ) entre los cristianos falangistas) y los palestinos, bajo la mirada institucional de los libaneses árabes. Pequeñas causas, grandes efectos.
 Hay de todas maneras un segundo nivel que me parece incluso más interesante, que es la manera como presenta la película el tema de la deuda con el otro, la culpa y el perdón. También el tema de la víctima, en una sociedad en la que, como sabemos, hay una victimización permanente. ¿ Son los dos protagonistas víctimas o cada uno ha de asumir sus responsabilidades, por mucho que hayan padecido injusticias ? .
 La película tiene una excelente banda del compositor francés Eric Neveux. La buena dirección, un guión bien construido y la excelente interpretación de los dos protagonistas. Adel Karam y Kamel el Basha 8 premiado por este trabajo en Venecia) hacen de "El insulto" una buena producción que nos permite además a un cine, para muchos desconocido . el libanés.