domingo, 1 de diciembre de 2019

EL IRLANDÉS



Escrito por Luis Roca Jusmet

 Considero a Martín Scorsese un director que, aunque desigual en su prolífica carrera, puede considerarse uno de los grandes del cine. Y dentro de sus mejores películas hay dos que se encuadran en la saga del cine sobre los gansters y la mafia : "Casino" y "Uno de los nuestros". El viejo Scorsese vuelve sobre el tema de una manera diferente. Lo hace desde una perspectiva dura, seca, incluso triste. Sin concesiones, presenta un mundo regido por las normas más despiadadas y que, finalmente, tiene al Dinero como máximo valor. Las lealtades se someten al miedo y al interés . no hay más. Basado en la biografía del sicario Frank Sheeran vemos la historia de un personaje que lo sacrifica casi todo para no ser destruido por la sanguinaria maquinaria de la que forma parte. Lo que gana, ejemplificado por el día de gloria en que es homenajeado, lo pierde cuando debe cumplir la orden más dolorosa. Y el precio es muy duro . sacrifica no solo la amistad sino también el amor de su hija. Acaba perdiéndolo todo y quedándose en la más triste de las soledades. 
 Pero la película me parece también una reflexión sobre el tiempo y lo efímero y absurdo de la existencia humana. Hay una mirada bastante nihilista de Scorsese que parece extenderse a la condición humana. Al final todo va desvaneciéndose y los juegos de poder se muestran como lo que son : banalidades humanas con efectos trágicamente destructores.  Desde el final de su existencia Frank parece ser un espectador del sinsentido de su propia existencia.
 Una película larga, pero muy bien hilvanada. Una buena interpretación de Robert de Niro, por mucho que su gestualidad resulte demasiado familiar. Brilla más Al Pacino en un personaje lleno de matices y capacidad expresiva. Y una estupenda música que le da una cierta melancolía...

sábado, 23 de noviembre de 2019

HISTORIA DE UN MATRIMONIO



Escrito por Luis Roca Jusmet

 "Historia de un matrimonio" es una excelente puesta en escena sobre los malentendidos y las ambigüedades de una relación matrimonial. No digo relación de pareja porque hay un hijo, que aunque sea siempre un síntoma de la pareja la sitúa en un ámbito diferente, el de otro ser que supera lo dual. Lo agridulce de la relación se manifiesta con toda su crudeza pero lo hace en un terreno de grises, sin maniquiesmos. No hay culpables, Ni tan siquiera parece que hayan claramente actores en el drama, más bien parecen sujetos a un encadenamiento trágico que los conduce al desastre. En realidad no sabemos si eran felices o infelices en su matrimonio, ni porqué ella decide separarse ni porque se dejan llevar por una dinámica infernal que ya no controlan. 
 La película tiene muchos matices. No solo aborda de una manera exquisita lo agridulce de una relación de pareja, sus luces y sus sombras. Hay también una crítica a la maquina despiadada del negocio de los divorcios, al ridículo de las evaluaciones ...
 Noam Bauchman borda el guión y la realización de la película. Scarlett Johanson una de sus mejores interpretaciones, al igual que Adam Dreive ( genial en la escena de la canción). Y un elenco de secundarios de lujo : Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Merrrit Wever. 
 La película, que huye de dramatismos fáciles y con buenos toques de humor, está llena de humanidad. Y no deja de respirar, en una historia triste, una profunda apuesta por la vida.

domingo, 6 de octubre de 2019

AD ASTRA






Escrito por Luis Roca Jusmet

 Nos encontramos frente a una película muy bien realizada y enormemente sugerente. Una excelente dirección de James Gray, un Brad Pitt que cada vez madura más y mejor como actos ( flanqueado por los viejos actores de la mejor cantera,Tommy Lee Jones y Donald Sutherland ), buena música y fotografía... Y por supuesto unos efectos especiales impresionantes.
 La película aborda multitud de temas interesantes, filosóficos e incluso psicoanalíticos. Toda la película viene a ser una reflexión sobre la condición humana, sobre el sentido de la vida y el lugar del hombre en el Cosmos, sobre la voluntad de poder y sus límites.Pero me parece enormemente sugerente la estructura circular de la película. Empieza y acaba con una frase ( "hay que ir a lo esencial") pero el viaje interior del protagonista, el austronauta Roy McBrigde, le hace invertir los términos de la respuesta. Todo ello en su visión humanizadora en la que se nos interpela a olvidar lo lejano para centrarnos en lo próximo, en dejar los sueños prometeicos para amar a nuestro semejante. El viaje exterior viene a ser una metáfora de la odisea interior. Un viaje en el que deben superarse peligrosas pruebas para volver al propio centro.
 El tema del padre, clave en el psicoanálisis, está aboslutamente presente a lo largo de la película, con toda su carga ambivalente ( amor/odio). El Ideal,es ciertamente, siempre el Ideal del Otro, Clifford mcBrigde impone el ideal a su hijo Roy y éste debe matarlo simbólicamente ( aunque aquí el efecto es real) para dejar un espacio al propio deseo.
 Un viaje que se transforma también para el espectador en una aventura interior. Una obra muy singular de James Gray ( director y guionista).Muy recomendable.

miércoles, 28 de agosto de 2019

ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD




Escrito por Luis Roca Jusmet

 El cine se dice de muchas maneras. El llamado séptimo arte no se reduce a una única función. "Erase una vez en Hollywood" es, para mí, el mejor ejemplo de una de ellas. Me refiero al cine-espectáculo, al cine-diversión en su mejor sentido. En pasarlo realmente bien, disfrutar, gozar durante casi tres horas. Y de una manera inteligente, trabajada, bien pensada y bien realizada.
 He de decir que no soy un admirador de Tarantino. He visto unas cuantas películas que, en general, me han parecido desiguales. Nunca salí con entusiasmo de ninguna de sus películas. Hasta llegar a esta. Aquí le doy un SÍ sin reserva. Tarantino creo que se ha ganado plenamente, con esta película, pasar a los clásicos del cine. Y justamente con un homenaje divertido, irónico a la vez de tierno, del imaginario del Hollywood de finales de los 60. Imaginario que el propio director evoca de su infancia pero que a algunos, como el que escribe, nos cogió en la adolescencia. Series y películas B de acción, el spaghetti-western, la música pop-rock, los hippies, el pop, Bruce Lee, el cine innovador de Román Polanski... y la trágica muerte de Sharon Tate por Charles Manson y su secta.
 Todo ello da pie a una historia en el que se mezclan la ficción con historia y personajes reales, todo ello según el arbitario designio de la fantasía de Quentin Tarantino. Escenas memorables como la del tándem Brad Pitt-Bruce Lee, o el encuentro de Brad Pitt con Margareth Qualey hasta llegar a Bruce Dern ( en una atmósfera que me recuerda a David Lynch) o Sharon Tate viendo su propia película en una sesión matinal...Con una espléndida banda sonora, una excelente interpretación del tándem DiCaprio-Pitt y el resto de actores y el pulso firme de Tarantino en un a narrativa que nunca se le escapa de las manos. Personalmente agradezco la contención en las escenas de violencia, que solo explota al final de la película.
 En resumen : tres horas de goce cinematogáfico para un público amplísimo que no se reduce a los fans de Tarantino. Cine del bueno, a mi modo de ver.

domingo, 3 de marzo de 2019

DESTROYER. UNA MUJER HERIDA




Escrito por Luis Roca Jusmet

 "Destroyer" es el último filme de la directora Karym Kusama, que impactó con su anterior película, "la invitación". El problema de la directora es, justamente, que quiere impactar. Esto se nota y la narración peca de efectismo. Que no es un tema menor, ya que manifiesta algo de tramposo. Pero se mueve en este límite y en él nos podemos encontrar más o menos atrapados. 
  La música, por ejemplo, me parece muy bien lograda para mantener el climax deseado. Se va tejiendo algo que sabemos a medias lo que es, porque la directora sabe jugar con los diferentes tiempos en que se desarrolla la historia y sabe, además, sorprendernos. Pero falla, a mi modo de ver, la caracterización de Nicole Kidman. Aunque su interpretación sea potente hay algo de excesivo en el personaje que le hace perder eficacia. Esta mujer herida resulta demasiado teatral para ser convincente. Y muchas escenas resultan demasiado explícitas. El personaje resulta, a la postre, superficial. Igual que el jefe de la banda, que podría dar mucho más de sí. 
 Un trhiller bien confeccionado, que mantiene el suspense ( aunque en algún momento se alarguen demasiado las situaciones, las esperas ) pero que no es este retrato de una mujer herida, de este personaje destructor que hubiera podido ser. Quizás este sea el único fallo que podamos encontrar en la película, quer despierta unas expectivas de trhiller psicológico que no acaba de satisfacer.

sábado, 2 de febrero de 2019

EL HOMBRE ELEFANTE





Escrito por Luis Roca Jusmet

 En el 40 aniversario de su estreno, la película recibe una restauración en formato 4K. Vale la pena recordar esa extraordinaria película de uno de los grandes del cine contemporáneo, David Lynch.
 Se trata de la narración fílmica, en un lenguaje tan sobrio ( en un impecable blanco y negro)  como expresivo, de la dramática historia de Joseph Merrick.
La maestría fílmica de Lynch queda de manifiesto en esta película que le dio la fama, muy diferente a las otras, en las que marcaría un estilo muy propio. Lo cual no quiere decir que esta no sea una película personal, porque realmente lo es y en ella queda expresada la creatividad de Lynch, siempre tan singular. La interpretación de John Hurt, en una impresionante caracterización del papel protagonista, y de Anthony Hopkins, en el papel del doctor Trevers, son antológicas. 
 La película nos traslada a varias problemáticas interesantes. La primera es el tema de la dignidad humana y la humanidad. La dignidad humana como aquello que nos corresponde en la medida en que somos humanos y reconocidos como tales. No hay dignidad sin reconocimiento y la lucha de Joseph Merrick es la de encontrar este reconocimiento. Lo cual nos lleva al lenguaje simbólico como lo más propio del ser humano, y esto lo comprobamos en el momento en que Merrick empieza a hablar, que es cuando nos presenta su rostro más humano. Pero la humanidad es también esta capacidad de reconocer al otro en su humanidad. La monstruosidad es esta falta de humanidad y de dignidad. No la tiene Merrick realmente, sino los que los tratan como un monstruo. Ellos son realmente los monstruos, en el sentido moral de la palabra.
 La película nos hace reflexionar sobre el poco margen que tienen algunos para decidir sobre su vida. La vida dolorosa y terrible de Merrick es casi totalmente infeliz. Solo saborea la felicidad cuando está en el hospital, tratado con plena humanidad. Pero es cuando va al teatro y es reconocido por el público, por los artistas, por los que están en la cúspide social, cuando Merrick es plenamente feliz. Pero no solamente por el momento en que lo disfruta sino porque este momento de reconocimiento da sentido a toda su existencia. Y el suicidio del "hombre elefante", cuando decide irse a dormir sin protección parece significar no solo que él intuye su próxima muerte sino que quiere acabar en este momento de sentido, con un final que redime su vida. Impresionante film para una impresionante historia.

miércoles, 2 de enero de 2019

MIS PELÍCULAS PREFERIDAS del 2018




1. COLD WAR de Pawel Poilikowski ( Polonia )

Resultado de imagen de cold war

2. ROMA de Alfonos Quarón ( México )

Resultado de imagen de roma film affinity


3. HERMANOS SISTER de Jacques Audiard ( Francia )

Resultado de imagen de los hermanos síster


4. EL REINO de Rodrigo Sorogoyen ( España )

Resultado de imagen de el reino



5. EL VICIO DEL PODER de Adam McKay ( EEUU )

El vicio del poder