Escrito por Luis Roca Jusmet
Uno de los puzzles más ingeniosos e interesantes que el espectador va montando mientas va viendo una película en la que tiene que ir encajando piezas, algunas más inesperadas que otras. Un retrato sin concesiones de las miserias de un pueblo de Francia combinadas con los negocios más cutres de los miserables africanos. Un montaje realmente brillante en el que la dirección, la interpretación y la música nos envuelven en una historia asfixiante. Gran cine.
Escrito por Luis Roca Jusmet
Un filme realmente singular. El retrato de un niño perdido en mundo de adultos en el que quiere hacer florecer su deseo. una inmersión compleja y lúcida en una experiencia iniciática prematura y perturbadora. El realizador Samuel Theis y la extraordinaria interpretación de Aliocha Reinetdan plena veracidad a esta historia sin concesiones. Una película muy potente.
Escrito por Luis Roca Jusmet
Me parece que "Mantícora" es una película absolutamente destacable, no solo en el panorama del cine español sino incluso mundial. Un producto singular, con un magnífico guión dirección de Carlos Vermut y una extraordinaria interpretación de Nacho Sánchez. Un cine minimalista que exige una permanente atención en los detalles y un guion lleno de matices que lo hacen extraordinariamente rico en las variadas temáticas que despliega. Un tratamiento sin prejuicios del tema de la pedofilia, de los límites entre la fantasía y la realidad, del peso de las experiencias traumáticas de la infancia en nuestra biografía... Cine puro, en definitiva.
Escrita por Luis Roca Jusmet
Una película potente y necesaria. Potente por la fuerza de las imágenes, por una capacidad narrativa que te mantiene en vilo durante todo el tiempo. Una interpretación magistral en una puesta de escena impecable. Necesaria porque es una recuperación de nuestra memoria histórica, del lado sombrío de la transición. Los que somos de Barcelona y ya tenemos una edad nos podemos acordar de aquellas imágenes de los presos de la Modelo en el techo de la prisión, con una gran pancarta firmada por la COPEL, pidiendo amnistía para los presos comunes. Un drama carcelario que será, sin lugar a dudas, un clásico.
Escrita por Luis Roca Jusmet
El filme de Andrew Dominik está basado en el best seller de Joyce Carol Oates que se inspira en la vida de Marilyn Monroe. La primera trampa es si se presenta como un retrato veraz o pretender mezclarlo con la ficción. En todo caso presenta un retrato puramente victimista de la actriz, a la que presenta como sujeto pasivo de la locura destructiva de su madre y de diferentes hombres que la fueron utilizarlo. Una versión poco interesante, con una narrativa que no tienen ninguna fuerza dramática, con una Ana de Armas que se reduce a este papel melodramático sin matices. El resto de actores presentan personajes planos y ni la música de Nick Cave salva el conjunto.
Escrito por Luis Roca Jusmet
Este filme es una consistente narración sobre el neoliberalismo como un mundo despiadado. El neoliberalismo no como un planteamiento únicamente políticamente y económico sino como una forma de subjetivación, una posición frente al mundo, frente a uno mismo y frente a los otros. Un ejecutivo vive el derrumbre de su matrimonio, el fracaso de su paternidad y su propia degradación ética por seguir los imperativos de una enpresa multinacional en la que trabaja. El superyo es muy claro : seguir el mandato que es el de multiplicar los beneficios al coste que sea.
Una excelente interpretación de Vicent Lindon y Sandrine Kibertain dan rostro humano a este matrimonio devastado que protagoniza la historia y una excelente trabajo de guión y dirección Stephane Bricé.
Escrito por Luis Roca Jusmet
Sophie Hyde ha tratado con delicadeza un tema espinoso : el encuentro de una maestra viuda de 62 años con un joven prostituto. En un escenario teatral, en el que casi todo ocurre en una habitación los dos actores ( sobre todo una magnífica Emma Thompson) sostienen una narración fluida en la que aparecen el tema del paso del tiempo, de la sexualidad, de la maternidad, de la prostitución... Una película adulta, bien llevada, que resulta francamente interesante.
Escrito por Luis Roca Jusmet
"Mali Twist" me parece una película que merece ser vista por diversos motivo. El primero porque es una alarde de vitalidad, una apuesta por la vida y la libertad. El segundo porque es una aproximación interesante a la descolonización de África en un complejo mundo donde se mezclan la tradición y la voluntad de transformación social, la libertad individual y las exigencias sociales, los ideales y los procesos reales. Una película dirigida con ritmo, que nos atrapa desde el principio y que nos permite conocer algo que, por lo menos para mí era desconocido. Buena dirección de Robert Gediguian y buena interpretación de Stephanne Back y Dioucounda Koma.
Escrito por Luis Roca Jusmet
"Only you" es el primer largometraje de la directora británica de cine independiente Hatty Wootliff, que es también la autora del guión. Un filme interesante, con una excelente interpretación de Harry Wootliff y Laia Costa, con una historia bien construida sobre una relación de pareja y la forma como afecta a la convivencia la aparición de un deseo imposible. Me parece que resulta muy fecunda la forma como se va transformando el deseo sexual en un deseo de maternidad en la protagonista y las consecuencias que tiene en la propia relación y en el vínculo amoroso. Es quizás una narración que trata más del deseo que de la relación. Un deseo que aparece como un imperativo, que tiene que ver con una falta del sujeto que, en un determinada momento, aparece como incondicional. Muy buena música, por otra parte. Quizás la única crítica es que resulta algo larga en algún momento. Pero, en conjunto, me parece una buena película.
Escrita por Luis Roca Jusmet
Eliza Hittman nos interpela desde una historia dura y lúcida que vive una adolescente de una familia obrera norteamericana.. Una aproximación sin concesiones a lo más sombrío de la adolescencia, sin dramatismos ni sentimentalismos. La soledad, la incomunicación, los abusos... se presentan de una manera sobria, sin efectismos. una historia de amistad hecha de gestos y actos torpes pero que acaba creando el único vínculo en el que sostenerse. Magnífica interpretación de las jóvenes Gina Piersanti y Giovanna Salomeni. Una película que vale la pena ver.
Escrito por Luis Roca Jusmet
El filme de Antoine Barraud nos plantea una trama compleja e interesante. Por una parte hay un puzle que personajes y situaciones que exigen plena atención de un espectador que debe ir encajando las piezas. Por otra nos plantea una situación que se sostiene desde lo insostenible que nos interpela sobre muchas problemáticas : el amor, la identidad, el engaño, el compromiso, la responsabilidad... Una extraordinaria interpretación de Virginia Efire hace que su personaje sea creíble, aunque quizás el personaje podía haber dado más juego si se hubiera entrado más en los matices y menos en salidas un poco forzadas.
Escrita por Luis Roca Jusmet
Basada en hechos reales, el debutante Antoine Raimbau, realiza un buen filme que presenta interesantes reflexiones sobre el sistema judicial, el peso de la opinión pública y la misma idea de verdad. este último aspecto es el que resulta filosóficamente más interesante, ya que supone toda una reflexión sobre la validez de la argumentación judicial. Muy bien interpretada por Marina Fois y por Oliver Gourmet en el papel de abogado. Destacable el discurso final frente al jurado, que por sí solo ya justifica la película. Un ritmo bastante frenético mantiene vivo el interés toda la película, que me parece muy aconsejable.
Escrito por Luis Roca Jusmet
Una nueva película redonda de Nanni Moretti. Con su singular estilo, sobrio y sin concesiones, nos sumerge en un mundo cotidiano formado por tres familias de un bloque de pisos de clase media. O mejor podríamos decir, en los encuentros y, sobre todo, desencuentros que se dan entre ellos durante un período de quince años. Entre ellos quiere decir en el interior de cada familia y entre miembros de alguno de ellos con las otras. Un hecho que podemos considerar un cruce entre el azar y la necesidad, desencadena toda una serie de efectos trágicos y dramáticos. Trágica es una muerte y dramáticas las consecuencias que se derivan. Digo dramáticas porque son consecuencias de las decisiones que toman algunos personajes y que provocaran consecuencias imprevisibles para ellos.
Un film que vale la pena ver, tanto por su calidad cinematográficas como por lo que nos a pensar.
Escrito por Luis Roca Jusmet
Una extraordinaria película japonesa de tres horas, hecha con sensibilidad e inteligencia. Un ritmo pausado pero no lento, un interés que se mantiene por la perfección y no por el estímulo. A partir de una representación del "Tío Viana" toda una reflexión fílmica sobre lo más universal de la condición humana : el amor, la comunicación y sus malentendidos, el sentido y el valor de cada vida. Pero sobre todo los encuentros y desencuentros de personas herida. A mi modo de ver un filme en la que no sobra ni falta nada. Todo te acompaña para que pueda sumergirte en el lenguaje narrativo del cine como arte.
El joven director Aleem Khan debuta con un filme que me parece muy interesante. Una situación absolutamente imprevista hace que dos mujeres tengan un encuentro tan extraño como dramático. No me parece que tenga demasiado que ver, como veo que se señala siempre que se habla de la película, con el cruce de culturas. Tiene que ver con el amor, con el compromiso, con la paternidad, con el matrimonio y la vida de pareja, con la impostura, con la fidelidad. Muchos son los temas y la recreación de ellos en una situación insólita hace que se presenten nuevos ángulos para tratarlos.
Escrito por Luis Roca Jusmet
Nos encontramos ante un filme realmente singular del director rumano Rude Jude. Una estructura narrativa bastante insólita, con una línea argumentativa que se interrumpe para presentar un peculiar diccionario. Todo ello desde una mirada crítica, muy ácida, a la sociedad en la que vive, la Rumania contemporánea. Hay incluso un largo recorrido por Bucarest, que va mostrando escenas más o menos pintorescas que nos muestran el tipo de sociedad que analiza. Todo va más allá, por supuesto, de la sociedad concreta de la que habla porque a través de ella nos presenta estampas muy típicas de la hipocresia, la xenofobia, el clasismo que late en las sociedades aparentemente liberales. aparentemente liberales.
Una película original, en el mejor sentido de la palabra, que nos descoloca, empezando por una escena de pornografía pura y dura y un recorrido de imágenes que no nos permite acomodarnos a un seguimiento convencional.
Escrita por Luis Roca Jusmet
Paul Verhoeven es un director de largo recorrido, que ha rodado este filme con 83 años. En su trayectoria hay películas buenas, aceptables y regulares, aunque siempre con oficio. Su anterior filme, "Elle", me pareció más que aceptable. Pienso que hay una película absolutamente singular y de gran calidad, que es "El cuarto hombre". Otras, éxitos comerciales dignas como "Robocop", "Desafío total" o "Instinto básico"- La película que nos ocupa me parece una historia interesante y muy bien narrada.
Ambientada en el siglo XVII, en un convento de Pescia ( Toscana). nos muestra la historia de una monja que se mueve entre alucinaciones, sentimientos místicos y experiencias eróticas con otra novicia. Nos hace entrar en una lógica delirante, en el contexto de la pandemia de la peste y del clima corrupto de la Iglesia y de la Inquisión como terrible instrumento represivo.
Paul Schrader es un director muy desigual, al margen de su buen hacer artesanal. Tiene películas bastante mediocres, otra aceptables y algunas extraordinarias, como "Aflicción" y "Mishima". También quedará en la historia del cine algunos de sus guiones, especialmente "Taxi Driver".
Su penúltima película, "El reverendo", me pareció más que aceptable. Esta última me ha parecido genial, donde se combina su habilidad como guionista y toda su originalidad y buen hacer como director. Con una música estupenda y una magnífica actuación de Oscar Isaac.
Una tragedia moderna, donde vuelve los temas que obsesionan al director, como la violencia, la culpa y la expiación. Una historia en la que nos sumergimos totalmente por la gran capacidad narrativa del director, que desprende un magnetismo envolvente.
Es, en definitiva, una de aquellas sorpresas que nos permiten recordar que el séptimo arte, a pesar de todo, no ha muerto.
