EL IRLANDÉS

Escrito por Luis Roca Jusmet

 Considero a Martín Scorsese un director que, aunque desigual en su prolífica carrera, puede considerarse uno de los grandes del cine. Y dentro de sus mejores películas hay dos que se encuadran en la saga del cine sobre los gansters y la mafia : "Casino" y "Uno de los nuestros". El viejo Scorsese vuelve sobre el tema de una manera diferente. Lo hace desde una perspectiva dura, seca, incluso triste. Sin concesiones, presenta un mundo regido por las normas más despiadadas y que, finalmente, tiene al Dinero como máximo valor. Las lealtades se someten al miedo y al interés . no hay más. Basado en la biografía del sicario Frank Sheeran vemos la historia de un personaje que lo sacrifica casi todo para no ser destruido por la sanguinaria maquinaria de la que forma parte. Lo que gana, ejemplificado por el día de gloria en que es homenajeado, lo pierde cuando debe cumplir la orden más dolorosa. Y el precio es muy duro . sacrifica no solo la amistad sino también el amor de su hija. Acaba perdiéndolo todo y quedándose en la más triste de las soledades. 
 Pero la película me parece también una reflexión sobre el tiempo y lo efímero y absurdo de la existencia humana. Hay una mirada bastante nihilista de Scorsese que parece extenderse a la condición humana. Al final todo va desvaneciéndose y los juegos de poder se muestran como lo que son : banalidades humanas con efectos trágicamente destructores.  Desde el final de su existencia Frank parece ser un espectador del sinsentido de su propia existencia.
 Una película larga, pero muy bien hilvanada. Una buena interpretación de Robert de Niro, por mucho que su gestualidad resulte demasiado familiar. Brilla más Al Pacino en un personaje lleno de matices y capacidad expresiva. Y una estupenda música que le da una cierta melancolía...

ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD

Escrito por Luis Roca Jusmet

 El cine se dice de muchas maneras. El llamado séptimo arte no se reduce a una única función. "Erase una vez en Hollywood" es, para mí, el mejor ejemplo de una de ellas. Me refiero al cine-espectáculo, al cine-diversión en su mejor sentido. En pasarlo realmente bien, disfrutar, gozar durante casi tres horas. Y de una manera inteligente, trabajada, bien pensada y bien realizada.
 He de decir que no soy un admirador de Tarantino. He visto unas cuantas películas que, en general, me han parecido desiguales. Nunca salí con entusiasmo de ninguna de sus películas. Hasta llegar a esta. Aquí le doy un SÍ sin reserva. Tarantino creo que se ha ganado plenamente, con esta película, pasar a los clásicos del cine. Y justamente con un homenaje divertido, irónico a la vez de tierno, del imaginario del Hollywood de finales de los 60. Imaginario que el propio director evoca de su infancia pero que a algunos, como el que escribe, nos cogió en la adolescencia. Series y películas B de acción, el spaghetti-western, la música pop-rock, los hippies, el pop, Bruce Lee, el cine innovador de Román Polanski... y la trágica muerte de Sharon Tate por Charles Manson y su secta.
 Todo ello da pie a una historia en el que se mezclan la ficción con historia y personajes reales, todo ello según el arbitario designio de la fantasía de Quentin Tarantino. Escenas memorables como la del tándem Brad Pitt-Bruce Lee, o el encuentro de Brad Pitt con Margareth Qualey hasta llegar a Bruce Dern ( en una atmósfera que me recuerda a David Lynch) o Sharon Tate viendo su propia película en una sesión matinal...Con una espléndida banda sonora, una excelente interpretación del tándem DiCaprio-Pitt y el resto de actores y el pulso firme de Tarantino en un a narrativa que nunca se le escapa de las manos. Personalmente agradezco la contención en las escenas de violencia, que solo explota al final de la película.
 En resumen : tres horas de goce cinematogáfico para un público amplísimo que no se reduce a los fans de Tarantino. Cine del bueno, a mi modo de ver.