LA LLAVE DE SARAH

Escrito por Luis Roca Jusmet

 La película "La llave de Sarah" me interesa filosóficamente desde una perspectiva que no es la que se suele considerar, que es la del nazismo y de la colaboración francesa con el nazismo. Para mí esta temática es solo contextual. Lo que me atrae del film es la manera como presenta lo que podríamos llamar la ética de la verdad. La historia de la periodista Julia Jarmond ( por otra parte muy bien interpretada por Kristin Sott Thomas) es para mí también secundaria, como el hilo que le atrapa con la historia que investiga y el simbolismo final del nombre de su hija.
 La cuestión que, como he dicho, me atrapa, es el tema de la ética de la verdad. ¿ Hasta qué punto la verdad es un iimperativo categórico, un deber en el sentido kantiano ? ¿ O hemos de considerar en un sentido utilitarista sus consecuencias para defenderla o no ?. Esta sería la problemática moral. Después entraríamos en la psicología.
 ¿ Hasta que punto es sostenible una existencia que niega la verdad de su propia historia ? . La historia de Sarah ( extraordinaria la niña-actriz Melusine Mayance) es la verdaderamente importante. Es capaz de soportar un terribe trauma, una trágica historia familiar que le lleva, además, a un sentimiento de culpa insoportable. Pero intenta sobrevivir negando el hecho traumático y la culpa. ¿ Es más insoportable aceptar la verdad o negarla? ¿ cuál es el precio que hay que pagar para negar un dolor y una culpa que nos acuchillan ?
 La película está dirigida correctamente por Gilles Paquet Brenner. Le falta fuerza dramática pero nos permite entrar en una historia que muestra la apasionante problemática de la verdad biográfica.

LA HIJA DE UN LADRÓN

Escrito por Luis Roca Jusmet

"La hija del ladrón" es una buena película española de cine social. Viene a ser un retrato duro y veraz de la vida de una chica de veintidós años que debe lidiar cada día con las dificultades cotidianas. La extraordinaria interpretación de Belén Fernández nos permite la inmersión en este personaje tan ambivalente, que por una parte representa la fuerza y por lo vulnerable. La historia sucede en la Barcelona periférica, en esta Cataluña donde viven hombres y mujeres en condiciones más difíciles. Que hablan castellano, que no tienen igualdad de oportunidades y que se esfuerzan por sobrevivir en las condiciones más precarias. Pero no hay que olvidarse de la figura del padre, del ladrón, excepcionalmente representado por Eduard Fernández. Un personaje que fácilmente podría caer en el tópico pero que muestra, en su patetismo, en su impotencia, incluso en su desvergüenza, un fondo de humanidad. 

 Me parece que Belén Funes ha sido capaz de realizar un filme que merece ser visto. Aunque después de verla quedemos impregnados por la profunda tristeza que desprende la película. Aunque esta humanidad que también transmite en todo momento acabe siendo la tabla de salvación.

"L

LOS MISERABLES

Escrito por Luis Roca Jusmet

"Los miserables" me parece un documento muy preciso de la realidad social de los suburbios del extrarradio de París, donde se vive un microcosmos de mal vivir en el que late una violencia que en cualquier momento puede explotar. Ladj Li, que se crió en un barrio similar, transmite la experiencia de un niño perdido que, finalmente, solo puede expresarse a través de la violencia ciega. La película tiene un buen pulso narrativo, acompañado por una banda sonora muy adecuada y con unas excelentes interpretaciones. Nos sumergimos en el ritmo cotidiano de los tres policías, pero también en el del barrio. No es un problema de identidad, es un problema de oportunidades. Pero esta misera cultural y social hace que los grupos fundamentalistas tengan un perfecto caldo de cultivo al ofrecer algo de sentido a vidas sin rumbo. Una trama de pequeños poderes que se entrecruzan en las pequeñas batallas diarias. Pero cuando la situación es tan explosiva de pequeñas causas pueden surgir grandes efectos. La humillación, la frustración y la rabia desencadenan pulsiones agresivas que son solo destructivas. 
 Una buena película, sinceramente. No hay ni buenos ni malos, todos son actores y víctimas al mismo tiempo. Todos son, en el sentido que apuntaba Victor Hugo, los miserables de la sociedad. Incluso los policias, que no son ni los buenos ni los malos. Son solo un efecto más de una realidad social.

EL OFICIAL Y EL ESPÍA

Escrito por Luis Roca Jusmet

 No acabo de entender porque un título tan pertinente como el original ( "J´accuse", haciendo referencia a la famosa y significativa carta que Emile Zola envió a la prensa francesa) se haya traducido al español por algo tan soso y con tan poca fuerza como "El oficial y el espía" . Dicho esto, pasemos a comentar esta magnífica película.

 El argumento se basa en el "afffaire Dreyfus", caso conocido que puso al descubierto el corrupto sistema militar-judicial francés. Polanski pone de manifiesto en la dirección de esta película su largo recorrido como director y guionista. Se basa en un libro que Robert Harris sobre el tema ( cuyo enigmático título, "D", se hace claro en un momento de la película) y colabora intensamente con él en el guión. 

 El pulso de Polanski en toda la película es muy firme : consigue un producto absolutamente sobrio en el que parece que ni falta ni sobra nada. Las emociones contenidas, nunca expresadas, hace que la película ni resulte fría ni tampoco demasiado sentimental. Los dos protagonistas están muy bien interpretados por Jean Dujardin ( Coronel Georges Picquart) y Luois Garrel ( Dreyfus). Polanski evitan una excesiva dramatización o las identificaciones fáciles. Quiere ( y consigue) narrarnos la historia con la máxima objetividad. No busca crear sentimientos de indignación sino un análisis preciso de cómo se da una infamia. Son los mismos engranajes, y aquí está lo terrible, los que la producen. Debe aparecer alguién que sin ser un héroe tenga unos principios a los que no está dispuesto a renunciar. Pero hay otras cosas  que aparecen en la película ( y está bien que nos lo recuerde) que es la ceguera de los nacionalismos, los brotes de nacionalismo o la ciega jerarquía del militarismo.

 Una banda sonora exquisita acaba creando el clima adecuado para que sigamos durante más de dos horas el relato de una historia que marcó un antes y un después en Europa.

EL IRLANDÉS

Escrito por Luis Roca Jusmet

 Considero a Martín Scorsese un director que, aunque desigual en su prolífica carrera, puede considerarse uno de los grandes del cine. Y dentro de sus mejores películas hay dos que se encuadran en la saga del cine sobre los gansters y la mafia : "Casino" y "Uno de los nuestros". El viejo Scorsese vuelve sobre el tema de una manera diferente. Lo hace desde una perspectiva dura, seca, incluso triste. Sin concesiones, presenta un mundo regido por las normas más despiadadas y que, finalmente, tiene al Dinero como máximo valor. Las lealtades se someten al miedo y al interés . no hay más. Basado en la biografía del sicario Frank Sheeran vemos la historia de un personaje que lo sacrifica casi todo para no ser destruido por la sanguinaria maquinaria de la que forma parte. Lo que gana, ejemplificado por el día de gloria en que es homenajeado, lo pierde cuando debe cumplir la orden más dolorosa. Y el precio es muy duro . sacrifica no solo la amistad sino también el amor de su hija. Acaba perdiéndolo todo y quedándose en la más triste de las soledades. 
 Pero la película me parece también una reflexión sobre el tiempo y lo efímero y absurdo de la existencia humana. Hay una mirada bastante nihilista de Scorsese que parece extenderse a la condición humana. Al final todo va desvaneciéndose y los juegos de poder se muestran como lo que son : banalidades humanas con efectos trágicamente destructores.  Desde el final de su existencia Frank parece ser un espectador del sinsentido de su propia existencia.
 Una película larga, pero muy bien hilvanada. Una buena interpretación de Robert de Niro, por mucho que su gestualidad resulte demasiado familiar. Brilla más Al Pacino en un personaje lleno de matices y capacidad expresiva. Y una estupenda música que le da una cierta melancolía...

HISTORIA DE UN MATRIMONIO

Escrito por Luis Roca Jusmet

 "Historia de un matrimonio" es una excelente puesta en escena sobre los malentendidos y las ambigüedades de una relación matrimonial. No digo relación de pareja porque hay un hijo, que aunque sea siempre un síntoma de la pareja la sitúa en un ámbito diferente, el de otro ser que supera lo dual. Lo agridulce de la relación se manifiesta con toda su crudeza pero lo hace en un terreno de grises, sin maniquiesmos. No hay culpables, Ni tan siquiera parece que hayan claramente actores en el drama, más bien parecen sujetos a un encadenamiento trágico que los conduce al desastre. En realidad no sabemos si eran felices o infelices en su matrimonio, ni porqué ella decide separarse ni porque se dejan llevar por una dinámica infernal que ya no controlan. 
 La película tiene muchos matices. No solo aborda de una manera exquisita lo agridulce de una relación de pareja, sus luces y sus sombras. Hay también una crítica a la maquina despiadada del negocio de los divorcios, al ridículo de las evaluaciones ...
 Noam Bauchman borda el guión y la realización de la película. Scarlett Johanson una de sus mejores interpretaciones, al igual que Adam Dreive ( genial en la escena de la canción). Y un elenco de secundarios de lujo : Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Merrrit Wever. 
 La película, que huye de dramatismos fáciles y con buenos toques de humor, está llena de humanidad. Y no deja de respirar, en una historia triste, una profunda apuesta por la vida.

AD ASTRA

Escrito por Luis Roca Jusmet

 Nos encontramos frente a una película muy bien realizada y enormemente sugerente. Una excelente dirección de James Gray, un Brad Pitt que cada vez madura más y mejor como actos ( flanqueado por los viejos actores de la mejor cantera,Tommy Lee Jones y Donald Sutherland ), buena música y fotografía... Y por supuesto unos efectos especiales impresionantes.
 La película aborda multitud de temas interesantes, filosóficos e incluso psicoanalíticos. Toda la película viene a ser una reflexión sobre la condición humana, sobre el sentido de la vida y el lugar del hombre en el Cosmos, sobre la voluntad de poder y sus límites.Pero me parece enormemente sugerente la estructura circular de la película. Empieza y acaba con una frase ( "hay que ir a lo esencial") pero el viaje interior del protagonista, el austronauta Roy McBrigde, le hace invertir los términos de la respuesta. Todo ello en su visión humanizadora en la que se nos interpela a olvidar lo lejano para centrarnos en lo próximo, en dejar los sueños prometeicos para amar a nuestro semejante. El viaje exterior viene a ser una metáfora de la odisea interior. Un viaje en el que deben superarse peligrosas pruebas para volver al propio centro.
 El tema del padre, clave en el psicoanálisis, está aboslutamente presente a lo largo de la película, con toda su carga ambivalente ( amor/odio). El Ideal,es ciertamente, siempre el Ideal del Otro, Clifford mcBrigde impone el ideal a su hijo Roy y éste debe matarlo simbólicamente ( aunque aquí el efecto es real) para dejar un espacio al propio deseo.
 Un viaje que se transforma también para el espectador en una aventura interior. Una obra muy singular de James Gray ( director y guionista).Muy recomendable.