AD ASTRA

Escrito por Luis Roca Jusmet

 Nos encontramos frente a una película muy bien realizada y enormemente sugerente. Una excelente dirección de James Gray, un Brad Pitt que cada vez madura más y mejor como actos ( flanqueado por los viejos actores de la mejor cantera,Tommy Lee Jones y Donald Sutherland ), buena música y fotografía... Y por supuesto unos efectos especiales impresionantes.
 La película aborda multitud de temas interesantes, filosóficos e incluso psicoanalíticos. Toda la película viene a ser una reflexión sobre la condición humana, sobre el sentido de la vida y el lugar del hombre en el Cosmos, sobre la voluntad de poder y sus límites.Pero me parece enormemente sugerente la estructura circular de la película. Empieza y acaba con una frase ( "hay que ir a lo esencial") pero el viaje interior del protagonista, el austronauta Roy McBrigde, le hace invertir los términos de la respuesta. Todo ello en su visión humanizadora en la que se nos interpela a olvidar lo lejano para centrarnos en lo próximo, en dejar los sueños prometeicos para amar a nuestro semejante. El viaje exterior viene a ser una metáfora de la odisea interior. Un viaje en el que deben superarse peligrosas pruebas para volver al propio centro.
 El tema del padre, clave en el psicoanálisis, está aboslutamente presente a lo largo de la película, con toda su carga ambivalente ( amor/odio). El Ideal,es ciertamente, siempre el Ideal del Otro, Clifford mcBrigde impone el ideal a su hijo Roy y éste debe matarlo simbólicamente ( aunque aquí el efecto es real) para dejar un espacio al propio deseo.
 Un viaje que se transforma también para el espectador en una aventura interior. Una obra muy singular de James Gray ( director y guionista).Muy recomendable.

ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD

Escrito por Luis Roca Jusmet

 El cine se dice de muchas maneras. El llamado séptimo arte no se reduce a una única función. "Erase una vez en Hollywood" es, para mí, el mejor ejemplo de una de ellas. Me refiero al cine-espectáculo, al cine-diversión en su mejor sentido. En pasarlo realmente bien, disfrutar, gozar durante casi tres horas. Y de una manera inteligente, trabajada, bien pensada y bien realizada.
 He de decir que no soy un admirador de Tarantino. He visto unas cuantas películas que, en general, me han parecido desiguales. Nunca salí con entusiasmo de ninguna de sus películas. Hasta llegar a esta. Aquí le doy un SÍ sin reserva. Tarantino creo que se ha ganado plenamente, con esta película, pasar a los clásicos del cine. Y justamente con un homenaje divertido, irónico a la vez de tierno, del imaginario del Hollywood de finales de los 60. Imaginario que el propio director evoca de su infancia pero que a algunos, como el que escribe, nos cogió en la adolescencia. Series y películas B de acción, el spaghetti-western, la música pop-rock, los hippies, el pop, Bruce Lee, el cine innovador de Román Polanski... y la trágica muerte de Sharon Tate por Charles Manson y su secta.
 Todo ello da pie a una historia en el que se mezclan la ficción con historia y personajes reales, todo ello según el arbitario designio de la fantasía de Quentin Tarantino. Escenas memorables como la del tándem Brad Pitt-Bruce Lee, o el encuentro de Brad Pitt con Margareth Qualey hasta llegar a Bruce Dern ( en una atmósfera que me recuerda a David Lynch) o Sharon Tate viendo su propia película en una sesión matinal...Con una espléndida banda sonora, una excelente interpretación del tándem DiCaprio-Pitt y el resto de actores y el pulso firme de Tarantino en un a narrativa que nunca se le escapa de las manos. Personalmente agradezco la contención en las escenas de violencia, que solo explota al final de la película.
 En resumen : tres horas de goce cinematogáfico para un público amplísimo que no se reduce a los fans de Tarantino. Cine del bueno, a mi modo de ver.

DESTROYER. UNA MUJER HERIDA

Escrito por Luis Roca Jusmet

 "Destroyer" es el último filme de la directora Karym Kusama, que impactó con su anterior película, "la invitación". El problema de la directora es, justamente, que quiere impactar. Esto se nota y la narración peca de efectismo. Que no es un tema menor, ya que manifiesta algo de tramposo. Pero se mueve en este límite y en él nos podemos encontrar más o menos atrapados. 
  La música, por ejemplo, me parece muy bien lograda para mantener el climax deseado. Se va tejiendo algo que sabemos a medias lo que es, porque la directora sabe jugar con los diferentes tiempos en que se desarrolla la historia y sabe, además, sorprendernos. Pero falla, a mi modo de ver, la caracterización de Nicole Kidman. Aunque su interpretación sea potente hay algo de excesivo en el personaje que le hace perder eficacia. Esta mujer herida resulta demasiado teatral para ser convincente. Y muchas escenas resultan demasiado explícitas. El personaje resulta, a la postre, superficial. Igual que el jefe de la banda, que podría dar mucho más de sí. 
 Un trhiller bien confeccionado, que mantiene el suspense ( aunque en algún momento se alarguen demasiado las situaciones, las esperas ) pero que no es este retrato de una mujer herida, de este personaje destructor que hubiera podido ser. Quizás este sea el único fallo que podamos encontrar en la película, quer despierta unas expectivas de trhiller psicológico que no acaba de satisfacer.

EL HOMBRE ELEFANTE

Escrito por Luis Roca Jusmet

 En el 40 aniversario de su estreno, la película recibe una restauración en formato 4K. Vale la pena recordar esa extraordinaria película de uno de los grandes del cine contemporáneo, David Lynch.
 Se trata de la narración fílmica, en un lenguaje tan sobrio ( en un impecable blanco y negro)  como expresivo, de la dramática historia de Joseph Merrick.
La maestría fílmica de Lynch queda de manifiesto en esta película que le dio la fama, muy diferente a las otras, en las que marcaría un estilo muy propio. Lo cual no quiere decir que esta no sea una película personal, porque realmente lo es y en ella queda expresada la creatividad de Lynch, siempre tan singular. La interpretación de John Hurt, en una impresionante caracterización del papel protagonista, y de Anthony Hopkins, en el papel del doctor Trevers, son antológicas. 
 La película nos traslada a varias problemáticas interesantes. La primera es el tema de la dignidad humana y la humanidad. La dignidad humana como aquello que nos corresponde en la medida en que somos humanos y reconocidos como tales. No hay dignidad sin reconocimiento y la lucha de Joseph Merrick es la de encontrar este reconocimiento. Lo cual nos lleva al lenguaje simbólico como lo más propio del ser humano, y esto lo comprobamos en el momento en que Merrick empieza a hablar, que es cuando nos presenta su rostro más humano. Pero la humanidad es también esta capacidad de reconocer al otro en su humanidad. La monstruosidad es esta falta de humanidad y de dignidad. No la tiene Merrick realmente, sino los que los tratan como un monstruo. Ellos son realmente los monstruos, en el sentido moral de la palabra.
 La película nos hace reflexionar sobre el poco margen que tienen algunos para decidir sobre su vida. La vida dolorosa y terrible de Merrick es casi totalmente infeliz. Solo saborea la felicidad cuando está en el hospital, tratado con plena humanidad. Pero es cuando va al teatro y es reconocido por el público, por los artistas, por los que están en la cúspide social, cuando Merrick es plenamente feliz. Pero no solamente por el momento en que lo disfruta sino porque este momento de reconocimiento da sentido a toda su existencia. Y el suicidio del "hombre elefante", cuando decide irse a dormir sin protección parece significar no solo que él intuye su próxima muerte sino que quiere acabar en este momento de sentido, con un final que redime su vida. Impresionante film para una impresionante historia.

MIS PELÍCULAS PREFERIDAS del 2018

1. COLD WAR de Pawel Poilikowski ( Polonia )



2. ROMA de Alfonos Quarón ( México )




3. HERMANOS SISTER de Jacques Audiard ( Francia )




4. EL REINO de Rodrigo Sorogoyen ( España )





5. EL VICIO DEL PODER de Adam McKay ( EEUU )

LA PLAYA DE CHESIL

Escrita por Luis Roca Jusmet

  El escritor Ian McEwan se responsabiliza del guión de su reconocida novela. La cuestión presenta sus dificultades, aunque lo cierto es que no he leído la novela. Pero me parece muy interesante las problemáticas existenciales que aborda la película.
 Por una parte tenemos el tema del amor, tantas veces repetido en el cine y la literatura. Los protagonistas muestran la impotencia enfrentarse a lo que tiene siempre de imposible. El amor es algo más que cálculo, tiene siempre algo de irreductible. El amor es una elección involuntaria que nos acerca al otro más allá del interés. Es siempre un riesgo precisamente porque no es una elección calculada. es algo que nos arrastra y podemos seguirle o no. El filme presenta como se malogra un encuentro capaz de superar muchos obstáculos pero que al final se derrumba. Quizás porque la herida que los une no ha podido expresarse y se convierte en el fracaso sexual. Florence y Edward se dejan llevar por sus pasiones tristes. Él por la humillación de sentirse un amante rechazado, ella por la vergüenza o el miedo a decir su secreto ( que aparece sugerido en la película de manera tan sutil que puede pasar desapercibido por el espectador). La decisión de un momento, que es la de dejar escapar al otro, determinará fatalmente sus vidas y les conducirá a la infelicidad, aunque una acompañado del fracaso vital ( en el caso de Edward ) y otra del éxito social ( en el caso de Florence ).
 Hay que tener una cierta paciencia para valorar el filme. A la primera parte le falta algo de fuerza y de ritmo, que recupera en la segunda y concluye en una escena final muy intensa y lograda. Extraordinaria interpretación de Saoirse Ronan.

PETRA

Escrita por Luis Roca Jusmet

 Jaime Rosales es uno de los directores más interesantes del actual panorama cinematográfico catalán y españoles. Tiene un estilo singular que le permite realizar una original narración cinematográfica que plasma una tragedia moderna. Digo tragedia y no drama porque las acciones de los protagonistas parecen marcados por un destino mortífero que se les impone al margen de sus decisiones. Pero aparecen otros temas sugerentes como la maldat y el terrible padre freudiano de "Tótem y tabú" . O la importancia del azar y elmalentendido en el devenir de la vida humana. El tema del arte es, por supuesto, uno de los hilos conductores de la trama.  Y la verdad de los orígenes, la identidad... Por todo lo cual me parece un buen paradigma de una película filosófica.
 La música me parece un elemento clave que marca el ritmo del filme y lo hace muy bien. La fotografía es impresionante. La interpretación de una magnífica selección de los nuevos actores también es remarcable : Barbara Lennie, Álex Brendemuhl, Oriol Pla... La preséncia de actores de generaciones pasadas como Marisa Paredes. Y la sorpresa de Joan Botey, que no es un actor profesional, que fue seleccionado en parte por azar ( el director lo conoció al busca una masía para rodar la película). Todo acaba formando una  joya cinematográfica, que desgraciadamente no tuvo el eco merecido ni el los premios Gaudí ni Goya del año 2019.