THE THALE

Escrito por Luis Roca Jusmet

 ¿ Porqué una película tan veraz y tan bien realizada tuvo tantos problemas para rodarse ? ¿ Porque una vez rodada ha pasado por los cines como de puntillas ? Porque la película trata de un tema tabú. El tabú no es el abuso sexual a los niños, tema sobre el que estamos informados y radicalmente condenado. No es eso. Lo que es tabú es la manera de plantearlo, que es, por otra parte, un ejercicio terapéutico de la directora Jennifer Fox basado en la sinceridad y no en la victimización. Lo que sorprende es que Jennifer Fox  ( encarnada por una magnifica actriz infantil - Isabelle Nelisse. y adulta - Laura Dern- ) se resiste a asumir el papel de víctima. 
 El título de la película es "El relato" ( "The tale") porque partimos de lo que se ha llamado "el yo narrativo." Como sabemos desde David Hume  las bases de la identidad son la memoria y la imaginación. Vamos construyendo con la imaginación lingüística una historia sobre nuestra vida. Con retazos de recuerdos que vamos hilvanando según una lógica que vamos decidiendo. Hay selección y distorsión en estos recuerdos, por supuesto. Pero finalmente podríamos hablar de un grado de veracidad en esta narración. Los psicoanalistas, de todas maneras, que siempre hay "la roca del inconsciente", el límite de lo innacesible por la represión primaria. También hay la frontera del preconsciente, de recuerdos que forman parte de la represión secundaria y que podríamos recordar si vencemos las resistencias que se ponen en marcha. 
 Jennifer Fox ( en la película Laura Dern) se ve confrontada, por un hecho contingente ( un descubrimiento azaroso de su madre) a una parte de su yo narrativo que tiene que ver con su iniciación sexual. Iniciación sexual que, por su carácter traumático, se le presenta como algo ambiguo y confuso. En la película no queda muy claro hasta que punto hay recuerdo y hay olvido. La cuestión es que la protagonista se ve interpelada al recuerdo traumático de la iniciación sexual por un adulto. Hay una serie de detalles que me llaman la atención. La primera es que Isabelle Nelisse ( la protagonista a los trece años, aparece como una niña y no como una adolescente). La segunda, conectada con la primera, es que esta niña es la anti-Lolita. Es lo contrario de la niña-mujer seductora. 
 Es interesante la manera como la mujer se enfrenta a la verdad de un recuerdo idealizado y que oculta lo que tuvo de terrorífico. No quiere ser víctima pero se sabe víctima de la manipulación y el engaño de un adulto perverso. Porque el entrenador ( Jason Ritter) es el prototipo del narcisista perverso que realiza un acoso implacable y sistemático a una niña que quiere dominar como su objeto sexual absoluto. Aquí hay que señalar también el ambiguo papel de la entrenadora ( Elizabeth Nebitki). 
 La música y la fotografía complementan el impactante guión y dirección y la excelente interpretación.
 Quizás sea la falta de tono moralista la que hace la película poco soportable para quién quiera dejarse sacudir por esta gran película.

LOS HERMANOS SISTERS

Escrito por Luis Roca Jusmet

 Otra personal e interesante creación del director Jacques Audiard. Con una espléndida banda sonora de Alexander Desplat y una magistral fotografía de Benoît Debie, el director construye un apasionante relato con formato de western. Lo hace de una manera poco convencional, con una historia llena de sorpresas y simbolismos. La odisea de dos hermanos que vuelven transformados al hogar del que escaparon. En el marco de una relación simbiótica entre hermanos que puede llegar a ser autodestructiva.. La película es, en cierta manera, un viaje de ambos al pasado que les permite redimirse y superar sus fantasmas. Este enfrentamiento con el pasado es el que les permite un enfrentamiento entre los dos que podría ser mortífera.
 La interpretación de John C. Reilly y de Joaquin Phoenix, llena de matices y de fuerza, acaba de redondear una película que me ha parecido redonda. 

AMERICAN HISTORY X

Escrito por Luis Roca Jusmet

"American history x" es una película excepcional que se ha convertido ya hoy en un clásico de la historia del cine. Per sus extraordinarias interpretaciones ( empezando por la de Eduard Norton, claro), por su ritmo narrativo, por su consistente guión, por su música. Todo encaja en una tragedia moderna que nos aproxima a la culturas del odio de una manera tan humana como crítica. No se trata du una historia de buenos y malos, ni de los tópicos bienintencionados contra el racismo. Se trata de una historia que nos permite entender que es lo que puede llevar a un joven a las ideologías y las prácticas del neozismo. Que es capaz de mantener este equilibrio en el que explicar no quiere decir justificar. Que nos muestra como es posible esta transformación desde el odio hasta la redención. "American history x" es una película sobre la violencia que no escatima, aunque nunca de manera gratuita, en escenas de una enorme agresividad. Que nos muestra una estética de los skinheads que puede fascinarnos pero que el director, Tom Kaye en un trabajo extraordinario, no deja nunca que nos atrape. 

 Una película que es, finalmente, es un canto a la vida con todas sus ambivalencia y sus aspectos más terribles. casi diría que es una perfecta filmación de lo que nos dice Nietzsche cuando dice que hay que apostar por la vida, aceptando su lado trágico, es decir el dolor y la muerte. Aunque no hay que entender su mensaje de manera fatalista, claro, ya que nos plantea un camino político, aunque sobre todo moral, de denuncia de las ideologías de la intolerancia, de la venganza y el odio que conducen siempre a las consecuencias más nefastas.

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WONDER WHEEL

Escrito por Luis Roca Jusmet

 No podemos negar que Woody Allen es uno de los grandes directores de cine contemporáneo. Tampoco la coherencia de su amplia filmografía, aunque sus resultados sean desiguales. He de reconocer que, aunque no soporto algunas de sus películas, rescataría unas pocas como magistrales. Entre ellas las que nos ocupa. Woody Allien consigue una narración cinematográfica perfecta en su forma y en su fondo. 
  El marco en que aparecen sus problemas existenciales esta vez parece más universal, porque sale de su habitual contexto ( clase media alta ilustrada, comunidad judía de New York) para sumergirnos en una historia que, aunque se desarrolla en un parque de atracciones en la Coney island de los años 50 podría trasladarse a otro marco. No a cualquiera porque es una historia moderna y como tal dramática y no trágica. Nada que ver con una tragedia griega, aunque aparentemente pueda parecer lo contrario. Porque los personajes no son víctimas de un destino que los atrapa al margen de sus decisiones. En lo que insiste la película es que las nefastas consecuencias en que se encuentran los personajes son fruto de sus decisiones. Este es el drama. Que lo que nos ocurre tiene que ver con los encuentros, afortunados o desafortunados, que tenemos y nuestras decisiones al respecto. Me parece que este es el tema central en Woody Allen, que aprece explícitimanente en otra de sus mejores películas : "Delitos y faltas". 
 Ginny ( Kate Winslet, extraordinaria interpretación) se encuentra con su primer marido, con su primer marido, con su segundo marido y con su segundo amante. Los encuentros tienen consecuencias por sus decisiones. El primer encuentro es bueno y el segundo malo. Los dos siguientes son más ambiguos, más ambivalentes. también toma otra decisión que tendrán consecuencias mortíferas.
¿ Qué la mueve ? Las pasiones humanas, otro de los grandes temas de Woody Allen : el deseo, el amor, el odio, los celos... 
 Carolina ( buena interpretación de Juno Temple) también tomó sus decisiones y acaba pagando las consecuencias. El deseo y el miedo son sus motores...
 Humpy ( excelente James Berlushi) es, en cambio, el que padece las consecuencias de lo que ocurre ( muerte de su primera esposa) o de lo que los otros deciden ( su segunda esposa y su hija).
 Mickey Rubin ( bien por Justin Timberlake )es el que cuenta y, en parte, protagoniza el relato. Es el contrapunto de comedia a lo que aparece como un drama. 
 Excelente puesta en escena, buena música..
 Wonder Wheel, la rueda asombrosa. Como decía, eso sí, un antiguo llamado Demócrito : la vida como azar y necesidad, como producto de estos encuentros imprevistos y de lo que desencadena en nosotros y lo que decidimos a partir de aquí. El drama de tener que decidir, la libertad de la que no podemos escapar.
 Un triste y pesimista Woody Allen que nos presenta unas existencias tristes que, al final, deben continuar con la miseria de sus vidas. Aunque quizás se vislumbre una pizca de amor que, de alguna manera, las dignifica.

THE GUILTY

Escrito por Luis Roca Jusmet

 Impresionante ópera prima del director danés Gustav Möller. Impresionante narración de un trhiller mantenido por un solo actor que deja al espectador en un estado de tensión permanente. Brillante dirección y extraordinaria interpretación de Jacob Cedergren. Cada expresión, cada gesto, cada tono de voz son capaces de transmitir todos los matices emocionales del personaje. Pero desde los diálogos del actor hay una coral de personajes a los que no vemos pero oímos y es desde su voz, desde su palabra que se convierten también en elementos vivos de la trama.
 La película se titula certeramente "El culpable" porque es esta una palabra llena que contiene tanta ambigüedad y complejidad como los personajes y la propia historia del filme. El tema de la redención y una lección sobre como vamos construyendo un discurso desde una lógica univoca que nos acaba atrapando en nuestro propio relato.

MIS PELICULAS PREFERIDAS DEL 2017

1. LUCKY de John Carroll Lynch ( EEUU) 






2. CALLE ME BY YOUR NAME de Luca Guardino ( Italia )





3. MOONLIGTH de Barry Jenkins ( EEUU) 







4. TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS de Martin McDogah ( Reino Unido )





5. DETROIT de Mark Boal   ( EEUU )

EL REVERENDO

Escrito por Luis Roca Jusmet

 Es sorprendente que un director y guionista tan interesante como Paul Schrader tenga una producción tan poco brillante. Muchas películas fácilmente y pocas que dejan huella. Como guionista, por supuesto, "Taxi driver", y como director "Mishima" y, sobre todo, "Aflicción". La película que nos ocupa, sin llegar a la maestría de las anteriores, me parece un filme notable. Con claras resonancias, aunque en un contexto y con un personaje totalmente diferente, de "Taxi Driver". La historia de un hombre tan inadaptado como fracasado, que va incubando un dolor y una ira sorda que necesita descargarse en un pasaje al acto. Un acto que le redima. La pulsión de muerte encaminada hacia una explosión que no solo le destruya sino que deja una marca de justicia. Pero del nihilismo de "Taxi driver" pasamos a una salvación por el amor. Pero un amor que es también una explosión pulsional que le lleva de la autoinmolación a la entrega. Todo tiene una fondo desmesurado en una narración de forma contenida.
 Estupenda interpretación de Etan Hawke, muy buena música y un guión-dirección de Paul Schader que le hacen sacar lo más singular de su estilo.